Blue Dot

Logo du groupe blue dot représentant un oiseau sur un disque

Blue DOT

Les mélodies qui reflètent les couleurs de la galaxie

Photo du groupe Blue Dot

« Tous les éléments se déroulent dans l’éternité. La vie est colorée, et prend place dans une ère commune. La vibration s’incarne dans la mélodie. Le monde s’élargit au delà du temps réel, tout comme celui de l’espace universel. »

Coïncidence troublante, la musique de Blue Dot reflète l’espace indéfinissable : un vol éternel dans l’esprit de chacun.

« Tous les éléments se déroulent dans l’éternité. La vie est colorée, et prend place dans une ère commune. La vibration s’incarne dans la mélodie. Le monde s’élargit au delà du temps réel, tout comme celui de l’espace universel. »

Coïncidence troublante, la musique de Blue Dot reflète l’espace indéfinissable : un vol éternel dans l’esprit de chacun.

Makoto Rikitake (batterie), Tamashi Goto (piano-forte), Goro Katano (basse électrique) se rencontrent lors d’une session à Tokyo. Ils créent alors le trio en 2012. Trois ans plus tard, Masanori Sugimoto (sax ténor), se joint au groupe et c’est ainsi que commence leur activité en tant que “Blue Dot”. Le nom du groupe signifie “espace universel”. Leur premier album “HALO”, rassemble tous les morceaux autour de l’idée d’espace universel et de la nature. Les compositions inédites sont un travail de chaque membre du groupe. Cet album a été élu 14ème rang des CD les plus populaires en Corée du Sud.

Après la réussite en Corée, une compagnie musicale coréenne leur a demandé de créer un nouveau CD avec les chansons de Studio Ghibli. C’est ainsi que le CD « Time Walk » a étéproduit. Rikitake a créé un studio d’enregistrement chez lui. Blue Dot a fait plusieurs morceaux arrangés à base de la musique populaire japonaise qu’ils ont postés également sur YouTube. Ils font des concerts et événements réguliers dans tout le Japon. Récemment il ont donné également un concert sur un cuirassé Mikasa, un endroit historique à Yokosuka au Japon, qui a eu un énorme succès.

En 2021, le deuxième album « Akari » (la lumière) a été publié. Le thème c’est d’avoir l’espoir dans cette crise sanitaire. Leur musique relaxante rassure et rassemble. Le monde change, et la raison d’être de la musique change. Malgré tout, l’esprit de Blue Dot ne change pas. « Le monde universel est unique, il y a toujours la cohérence avec la nature ». Le groupe continue à collaborer avec de nouveaux artistes.

Photo de Makoto Rikitake

Makoto Rikitake (batterie)

« L’image et le concept arrivent soudainement dans mon esprit. Après je compose comme pour résoudre une équation. L’important, c’est de me demander si c’est toujours mon style.»

Né en 1973 à Yokosuka, Kanagawa, Makoto Rikitake joue du Wa-daiko, batterie japonaise (pour les Matsuris, festivals traditionnels japonais) dès l’enfance et commence la batterie à 15 ans. Après le lycée, il étudie au Conservatoire de Musique et obtient le diplôme de jazz. Influencé par Pr. Motohiko Hino, légende de la batterie, il s’inscrit à ses cours de performance en art pendant cinq ans. Lorsque son professeur est en traitement médical, Rikitake est nommé remplaçant, et il fait ses débuts officiels. Après plusieurs sessions avec Terumasa Hino (trompette), Club Toko, Isao Suzuki (batterie) Tetsuro Kawashima (Ts), Mitsuaki Kishi (Pf), il continue à explorer des styles variés. Il joue ensuite en Afrique et en Asie centrale, collabore avec Hank Jones (Pf), Ron Carter (b), Chris Potter (Ts), Bob Rockwell (Ts), Hakan Rydin (p), Nicolas Simion (Ts). Il joue actuellement avec plusieurs groupes de jazz, et mène son groupe “Blue Dot”, inspiré par l’espace universel et la nature. Il gère également son propre studio d’enregistrement « Studio CHACO ». À l’occasion de la création de l’album « Time Walk » avec des morceaux de Studio Ghibli, il a fait l’arrangement de tous les morceaux.

Photo de Makoto Rikitake

Makoto Rikitake (batterie)

« L’image et le concept arrivent soudainement dans mon esprit. Après je compose comme pour résoudre une équation. L’important, c’est de me demander si c’est toujours mon style.»

Né en 1973 à Yokosuka, Kanagawa, Makoto Rikitake joue du Wa-daiko, batterie japonaise (pour les Matsuris, festivals traditionnels japonais) dès l’enfance et commence la batterie à 15 ans. Après le lycée, il étudie au Conservatoire de Musique et obtient le diplôme de jazz. Influencé par Pr. Motohiko Hino, légende de la batterie, il s’inscrit à ses cours de performance en art pendant cinq ans. Lorsque son professeur est en traitement médical, Rikitake est nommé remplaçant, et il fait ses débuts officiels. Après plusieurs sessions avec Terumasa Hino (trompette), Club Toko, Isao Suzuki (batterie) Tetsuro Kawashima (Ts), Mitsuaki Kishi (Pf), il continue à explorer des styles variés. Il joue ensuite en Afrique et en Asie centrale, collabore avec Hank Jones (Pf), Ron Carter (b), Chris Potter (Ts), Bob Rockwell (Ts), Hakan Rydin (p), Nicolas Simion (Ts). Il joue actuellement avec plusieurs groupes de jazz, et mène son groupe “Blue Dot”, inspiré par l’espace universel et la nature. Il gère également son propre studio d’enregistrement « Studio CHACO ». À l’occasion de la création de l’album « Time Walk » avec des morceaux de Studio Ghibli, il a fait l’arrangement de tous les morceaux.

Photo de Tamashi Goto

Tamashi Goto
(piano-forte)

« Composer est pour moi l’acte de saisir les sentiments et les graver sur la partition. »

Né à Yokohama, Tamashi Goto commence le piano classique à l’âge de 10 ans. Il continue ensuite ses activités professionnelles auprès de pianistes renommés comme Fumio Itabashi et Manabu Ooishi. Ses registres sont variés : il joue principalement du jazz, mais aussi d’autres genres, comme la musique pop et la musique latine. Il est membre de “Blue Dot” et aussi de “KVQ” – Kaori Vibes Quartet. Il collabore avec Shunosuke Ishikawa, Karen Aoki, Nakashimarin, et Mami-Tamashi. Il est soliste, mais accompagne également d’autres artistes en certaines occasions. En tant que pianiste de “FaDKAT” il a composé des œuvres officielles pour Tokyo Sky Tree, et la publicité télévisée de Nissan Cima, Canon, Ricoh…

Photo de Tamashi Goto

Tamashi Goto (piano-forte)

« Composer est pour moi l’acte de saisir les sentiments et les graver sur la partition. »

Né à Yokohama, Tamashi Goto commence le piano classique à l’âge de 10 ans. Il continue ensuite ses activités professionnelles auprès de pianistes renommés comme Fumio Itabashi et Manabu Ooishi. Ses registres sont variés : il joue principalement du jazz, mais aussi d’autres genres, comme la musique pop et la musique latine. Il est membre de “Blue Dot” et aussi de “KVQ” – Kaori Vibes Quartet. Il collabore avec Shunosuke Ishikawa, Karen Aoki, Nakashimarin, et Mami-Tamashi. Il est soliste, mais accompagne également d’autres artistes en certaines occasions. En tant que pianiste de “FaDKAT” il a composé des œuvres officielles pour Tokyo Sky Tree, et la publicité télévisée de Nissan Cima, Canon, Ricoh…

Photo de Goro Katano

Goro katano (Basse électrique)

« La composition, c’est comme les mots, les expressions et les gestes. C’est une des façons de m’exprimer. »

Né en 1985 à Kamakura, Goro Katano commence la basse électro-acoustique à 15 ans. Il étudie à l’école de musique, et obtient le diplôme de jazz du Conservatoire Senzoku- Gakuen. Aujourd’hui, il joue du Jazz en groupes avec Takao Uematsu, Tatsuji Yokoyama, et Makoto Yamamoto Super Wind Orchestra. Il joue aussi de la musique pop avec Zushi San-Kyodai et Michiru Monday. Goro Katano participe régulièrement à des performances en direct et des enregistrements studios.

Photo de Goro Katano

Goro katano (Basse électrique)

« La composition, c’est comme les mots, les expressions et les gestes. C’est une des façons de m’exprimer. »

Né en 1985 à Kamakura, Goro Katano commence la basse électro-acoustique à 15 ans. Il étudie à l’école de musique, et obtient le diplôme de jazz du Conservatoire Senzoku- Gakuen. Aujourd’hui, il joue du Jazz en groupes avec Takao Uematsu, Tatsuji Yokoyama, et Makoto Yamamoto Super Wind Orchestra. Il joue aussi de la musique pop avec Zushi San-Kyodai et Michiru Monday. Goro Katano participe régulièrement à des performances en direct et des enregistrements studios.

Photo de Masanori Sugimoto

masanori sugimoto (Sax-ténor)

« Je compose pour quelqu’un, ou quelque chose. Dans les morceaux, il y a toujours mon message personnel. »

Né en 1986, Masanori Sugimoto intègre l’orchestre à vents des jeunes écoliers et commence le saxophone ténor. Grâce à sa mère, il commence à écouter du jazz. Alors qu’il étudie à l’université Kansai-Gakuin, il entre dans le monde du jazz. À présent, il joue principalement à Tokyo, et participe à de nombreux concerts. Il dirige également son propre groupe “Masanori Sugimoto Quintet+”, et joue comme membre de Blue Dot, Taichi Minagawa Quintet, ainsi que d’autres formations et big-bands, en concert ou pour des enregistrements, dans les registres de la musique pop et jazz.

Photo de Masanori Sugimoto

masanori sugimoto (Sax-ténor)

« Je compose pour quelqu’un, ou quelque chose. Dans les morceaux, il y a toujours mon message personnel. »

Né en 1986, Masanori Sugimoto intègre l’orchestre à vents des jeunes écoliers et commence le saxophone ténor. Grâce à sa mère, il commence à écouter du jazz. Alors qu’il étudie à l’université Kansai-Gakuin, il entre dans le monde du jazz. À présent, il joue principalement à Tokyo, et participe à de nombreux concerts. Il dirige également son propre groupe “Masanori Sugimoto Quintet+”, et joue comme membre de Blue Dot, Taichi Minagawa Quintet, ainsi que d’autres formations et big-bands, en concert ou pour des enregistrements, dans les registres de la musique pop et jazz.

"Halo" 1st album

La nature et les éléments dans ce monde

Pochette de l'album Halo

"Akari" 2nd album

Une lumière douce pour le temps présent. La force et l’espoir pour l’avenir.

Pochette de l'album Akari

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